EQUIPO

Chelo Pantoja, natural de Jerez de la Frontera, es hija, sobrina, nieta, prima y hermana de artistas flamencos. Su familia descubre su talento a la edad de cinco años al arrancarse por fandangos como los que tantas veces escuchó en su propia casa y en la de La Bolola, una gitana vieja con la que también aprendió Camarón.

A la edad de 13 años, Chelo empieza a salir a los escenarios de Dos Hermanas con su tío Pepe Pantoja y su esposa Consuelo Pavón, sobrina de la Niña de los Peines, de quienes absorbe su esencia pura.
A los 14 años, comienza a actuar profesionalmente en ferias y verbenas de Jerez, Sevilla, Sanlúcar o Rota. Y pronto compartirá eventos con Camarón, Paco de lucía, Tomatito o Dorantes.

También abre la temporada de peñas en Jerez, y la solicitan en sus bodegas más emblemáticas junto a artistas de la talla de Manuel Sordera, Luis de la Pica, Los Zambos, Tío Gallina y su Tío Guapo, Tío Paulera o El Mono, entre otros.
Cantó con Adela La Chaqueta, María La Burra y María Soleá junto a la guitarra de Juan Morao, padre de Moraíto, Paco Valdepeñas, Pansequito, Aurora Vargas, El Cuchara, La Susi o Remedios Amaya, que más tarde la llama para sus conciertos, dándole el honor de poder cantar en solitario y compartiendo escenario con Juanito Villar, con el que grabó su disco “Entre Cai y Jerez.”

Ya con 18 años comienza a grabar con Manuel Fernández siete volúmenes de “Así canta nuestra tierra en Navidad”, en la que hace una colaboración Rocío Jurado, que más tarde la incluye en sus conciertos de verano. También colabora en los discos de Pepe Habichuela, Niña Pastori, Los Manolos, Perlita de Huelva o José Carmona.
Con 20 años se desplaza a Madrid para trabajar con la gran Lola Flores, que se había enamorado de su voz en la Romería de El Rocío y la incorpora en su compañía para aparecer en televisiones y conciertos por toda España.
En esta misma épica, entra a formar parte del cuadro flamenco del tablao Zambra con bailaores de la talla de El Toleo, Juaquín Grilo, Adrián Galia, Cristóbal Reyes y Joaquín Cortés, que más tarde la incorpora en su compañía como única mujer cantaora.

Colaboró en el disco “Pasión gitana” y fue primera cantaora en los espectáculos “A cuerda y tacón”, “A ti Carmen” y “Torero” con Antonio Canales. También fue primera cantaora en la compañía de Sara Baras, paseando el nombre de Jerez por todo el mundo.

En 2013 finaliza una colaboración de tres años como profesora especial en el Conservatorio de Danza Superior María Dávila, donde aplica el cante a la disciplina de la danza. En este mismo año colabora con el diseñador Juan Duyos en su colección para la Pasarela Cibeles.
Más tarde, firma contrato con la bailaora malagueña La Lupi para hacer el papel de “la madre” en el espectáculo “La Paula". Y en Granada, junto a Loles León y Alina Sánchez, en el espectáculo “¡Oh, Cuba!”

En los tiempos más recientes la hemos visto en la exitosa serie de Movistar Plus “Arde Madrid”, y ahora mismo en el vanguardista espectáculo inmersivo Tacones Manoli.

Lorena Martínez Crespo, 25 años, nacida en Valencia  donde se forma en las diferentes ramas de las artes escénicas, se especializa en la danza española y el flamenco y acaba la carrera de Danza en el Conservatorio Carmen Amaya de Madrid. 

Comienza a trabajar en diferentes compañías de flamenco, entre las producciones más destacadas, participa en el espectáculo FLAMENCO INDIA de Carlos Saura, donde protagoniza uno de los números más representativos del show. Comienza en Madrid una formación profunda sobre las danzas urbanas y el contemporáneo y crea un estilo personal, buscando su propia interpretación de la danza,el cual sigue desarrollando hoy dia.

A Carlos Carbonell el flamenco le viene de herencia,posee una trayectoria privilegiada y versátil habiendo formado parte de compañías como Manuela Carrasco, Sara Baras, Eva la Yerbabuena, Olga Pericet, Mercedes Ruiz, Rafael Amargo, Ana Arroyo o L’Anonima Imperial entre otras.
En los últimos años presenta sus propios proyectos, entre ellos “Homenaje a Vicente Escudero “ premiado al mejor espectáculo de calle 2019.

David Bastidas,  …Si hubiera que definir a David, no podríamos decir que es sólo un cantaor de flamenco. Tiene una voz potente y rasgada como si fuera un tenor flamenco, David es performático y ortodoxo, mueve la bata de cola, domina el escenario y te atraviesa el corazón cuando deja que el silencio se apodere de tu expectativa y de tu alma misma…”

“…David Bastidas en “Quejio” de Salvador Távora, es un actor que canta como los ángeles de lo jondo…”

Su andadura artística comienza con el folklore. Comprometido y multidisciplinar, participa en la Orquesta de Laudes Españoles Velasco Villegas y realiza además colaboraciones en dos proyectos discográficos con ellos.

En 2006 se traslada a Córdoba y posteriormente a Sevilla, para llevar acabo su formación en Realización de Audiovisuales y Espectáculos y logra una plaza en la primera promoción de la especialidad de Cante flamenco de la historia en el Conservatorio Profesional de Música “Cristobal de Morales” de Sevilla. Todo ello culmina en la fundación de su productora FLAMENCOMOTORA con la que produce espectáculos como Hombre a Hombre junto a Niño de Elche y dirigido por el cineasta Antonio Naharro, Desde el Alma, dirigido por el genial Manuel Monteagudo.

Su cante y su versatilidad lo hacen trabajar en varios de los mejores tablaos tanto de Sevilla como de Madrid como son el Museo del Baile Flamenco "Cristina Hoyos", La Casa de la Memoria y Flamenqueria Tiana en Sevilla y en Madrid trabaja en el mítico tablao Casa Patas y en el Teatro Flamenco Madrid y el el Centro Cultural Flamenco Madrid entre otros.

Participa en grandes Festivales Nacionales e Internacionales como La Bienal de Flamenco de Sevilla, el Festival Mont de Marsant, Noche Blanca del flamenco de Córdoba o la Feria de San Isidro de Madrid y forma parte de compañías de primer nivel como: Choni Cía. Flamenca con su premiado espectáculo “Tejidos al Tiempo”; Compañía de Victor Bravo Flamenco Company con “Alegoría”, estrenado en New York en el marco del festival "Ahora Sí Flamenco”; Compañía de Salvador Távora con su mítico espectáculo “Quejío” , realizando el papel protagonista a partir 2017. Junto a Niño de Elche con su espectáculo “Antología del cante flamenco heterodoxo” colaborando junto a Israel Galvan en esta última Bienal de flamenco en el Teatro Lope de Vega de Sevilla; Forma parte del fenómeno “Improbataciones" con la acción “#Carrilbataya” (estrenado en la Bienal 2016) y “#Nosinmibata” que este año han sido los encargados de la jornada inaugural del macro festival sevillano.

Colabora con la UNESCO en la conservación del Patrimonio Inmaterial haciendo giras por Latinoamérica y en 2013 recibe el Premio Baza Joven de la consejería de Juventud de la Junta de Andalucía en la modalidad de Arte y Creación, y en septiembre de 2018 se convierte en el pregonero oficial de la feria y fiestas de su ciudad natal. En 2019 recibe el Premio Nazario a Mejor espectáculo por "Playa de Seda Bajo la Tempestad" de la CIA Teatro en el mar, y ese mismo día le otorgan el Premio "Visibilidad LGTB" que otorga el Pride de Baza.

Jorge Peralta,  Nacido en Cáceres. A los 8 años comenzó su formación en la saeta y en el cante flamenco. Se forma en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco de Sevilla, con profesores como Calixto Sánchez y Julián Estrada, y donde recibe una beca anual por sus cualidades y como joven promesa del cante flamenco.

Desde sus comienzos ha obtenido numerosos premios en certámenes nacionales de saetas y con cantes por fandangos de Huelva, alegrías de Cádiz y cantes de trilla. Destacando en 2002 su primer premio en el Concurso Nacional de Saetas de Cáceres tanto en la modalidad de jóvenes como adultos; y en este último año su segundo y tercer premio en los Concursos Nacionales de Saetas de Fuente del Maestre y Zafra respectivamente.

En 2016 forma parte del elenco como cantaor principal de la Compañía Ballet Flamenco de Madrid con Carmen De Bizet y Carmina Burana en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid y con gira internacional por Rumanía y China. En 2017 debuta como actor protagonista y cantaor en el espectáculo Calixto. La Tragicomedia más Flamenca de Chameleon Producciones y en el musical Trasto, Truka y la Profesora Trova en el misterio de las letras perdidas.

El  guitarrista Luis Miguel Manzano, es la 4º generación  en la dinastía  de los Pelaos

Comienza su aprendizaje como guitarrista con 16 años de edad de la mano de tres grandes maestros: Entri , Manuel Parrilla y Calentito los cuales le prepararon técnica y armónicamente en el Arte de la guitarra y en los palos del Flamenco.

Ha formado parte de las COMPAÑIAS de: Merche Esmeralda, Domingo Ortega, María Pagés, Rafael Aguilar, Carmen Cortes y el Maestro Enrique de Melchor.  

Ha participado en FESTIVALES por  todo el mundo. En Estados Unidos trabajo con Rocío Molina, Merche Esmeralda y María Pagés. Ha hecho GIRAS por Europa , Norte América, América del Sur, Asia y África.  

También ha colaborando en distintas GRABACIONES Guitarrista del disco de Manuel Fernández  llamado Siete Destinos y del disco de la cantante Idit Arad llamado “Alma Española” tocando las 7 Canciones Populares de Falla.

José Hernández, Guitarrista y Compositor

De su larga trayectoria destaca entre otros trabajos haber colaborado en el Arena de Verona durante varias temporadas bajo la dirección del director de cine Franco Zeffirelli, en la ópera Carmen y Trovatore. 

Ha compuesto música original para numerosas compañías y ballet como el de José Greco, Antonio Canales, Tomás de Madrid, Jesús Lozano,  y diversos proyectos teatrales, como Alen Do Mar, Requien, Mis 5 sentidos... 

Se ha recorrido medio mundo trabajando en los mejores teatros de Rusia, China, Japón, Dubái, Francia, Italia etc.  Ha trabajado en los mejores tablaos cómo corraldelamoreria Café de Chinitas, Casa Patas, torre Bermejas, etc.  Grabo su primer disco en el año 2009, con la discográfica AlmukriRecords, donde colaboro artistas de la talla de Ramon el Portugués, Angi bao, el Yeye de Caí. 

Y en la actualidad está grabando dos discos con grandes colaboradores uno de ellos patrocinado por las SGAE

Salomé Ramírez,  Nace en Jerez de la Frontera en 1990. Comienza su formación a los 4 años en las academias de Manuela Carpio y Chiqui de Jerez, continuando su formación con maestros como Farruquito, Alfonso Losa, Marco Flores o Manuel Liñan.

A los 12 años comienza a bailar en los tablaos de Jerez como "El lagar de tío Parrilla". Posteriormente formó parte del elenco de diversos tablaos como "El Arenal" en Sevilla o "El tablao de Carmen" en Barcelona. Fue bailaora del espectáculo "Sonerías" de Farruquito en 2010. Y obtuvo el 2° premio del tablao "Las Carboneras" en 2016.

Actualmente, pertenece a la compañía de Eduardo Guerrero con espectáculos como "Gaditania" y "Onírico". Y trabaja en los prestigiosos tablaos de Madrid como son "El Corral de la Morería", "Las Carboneras" o "Tablao Villa Rosa"

Olaya Brandón, 

Ganadora en 2018 del Premio del Teatro Musical de maquillaje y peluquería (PTM) por “La Familia Addams”.

Esta diseñadora de moda gallega se formó en la rama de la caracterización, maquillaje y peluquería de cine, teatro y moda en diversas escuelas como el Instituto del Cine de Madrid, escuela de maquillaje Workshop experience, escuela de escultura y fx Barbara almArt...

Su labor profesional se ha desarrollado en distintos ámbitos, siempre relacionados con mundo de la creatividad, el diseño, la moda y el espectáculo.

Tras desarrollar distintas labores como ilustradora de Moda desempeño varios trabajos como maquilladora de televisión y en el mundo del teatro ha diseñado el maquillaje del musical LA FAMILIA ADDAMS y también ha colaborado en el vestuario, maquillaje y peluquería de toda la saga The Hole.

Más recientemente ha trabajado también para el original proyecto del club clandestino Medias Puri y Uñas Chung Lee .

En la actualidad trabaja como creativa y coordinadora del departamento de maquillaje y peluquería en la productora y promotora de espectáculos LETSGO

Adriana Bilbao, bailaora bilbaína titulada en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid. Entre sus espectáculos como bailaora y coreógrafa destacan “El cuarto escalón” (2013) y Burdina-Hierro (2019), realizado este último en colaboración con el canta-autor de Iparralde Beñat Achiary. Todo ello lo compagina con tablaos y actuaciones en compañía a nivel nacional e internacional; entre ellas, en 2016 formó parte del elenco del espectáculo Flamenco Hoy de Carlos Saura. 

Auxi Fernández, Bailaora y actriz gaditana,nominada a los premios ACE de Nueva York (2014) por su espectáculo "Flamenco".Ha recorrido la geografía mundial con artistas de la talla de Simon Shaheen, Jorge Pardo, Carles Benavent o Sara Baras. En 2005 la leyenda del jazz Chick Corea decide incorporarla en su banda, realizando tres giras por Europa, Asia y América, y grabando el DVD "The Ultimate Adventure" en el Palau de la Música (Barcelona). Ha compaginado el baile con la interpretación, en España con Juan Carlos Corazza y en Nueva York con Susan Batson.

Claudia Cruz,  nació en Cádiz en 1986 y a la temprana edad de 5 años comenzó a recibir clases de flamenco. Actualmente, con más de 10 años de experiencia, se ha convertido en una artista que compagina actuaciones en los tablaos, festivales y escenarios más importantes del ámbito nacional e internacional.

Consolidada figura del flamenco, Claudia Cruz destaca por su técnica impecable adquirida gracias a su formación y a su larga andadura profesional. Ella es un verdadero volcán de poderío y fuerza gestionada con sutileza y elegancia. Además de su trayectoria como figura del baile, cuenta con una gran capacidad innovadora y creadora llevando a cabo espectáculos con firma propia como su ultimo trabajo “Hilenco, danza homenaje al amor-arte del Rey del pop Michael Jackson”, proyecto que la artista está desarrollando actualmente.

Alabada por la crítica y admirada por el público, la bailaora cuenta con el respeto de sus compañeros. Ella ha compartido tablas con los artistas más relevantes de la escena y es reclamada para impartir cursos tanto en España como en otros países entre los que se encuentran Argentina, Uruguay, Costa Rica, Estados Unidos, Japón, Luxemburgo o Holanda, entre otros.

María Reyes,  Su relación con el Flamenco le viene desde muy temprana edad. Termina sus estudios en el Conservatorio Profesional de Danza con el Premio al mejor expediente académico de Andalucía, a la vez que estudia en profundidad con su maestro Miguel Ángel Heredia, bailaor jerezano de gran reconocimiento.

En 2011 entra a formar parte de la Compañía de Danza Española y Flamenco “Azalea”, con los maestros Mercedes Márquez y Javier Marín.

En 2012 forma parte del espectáculo “Vive la Pepa, 1812”, compartiendo con artistas como María José Franco y Miguel Ángel Corbacho. Ese mismo año es elegida por la provincia de Cádiz para participar en el concurso “Desencaja Jóvenes Flamencos”, formando parte como bailaora del Circuito Provincial de Peñas de Andalucía. En 2014 obtiene el 3° Premio de baile del Concurso Nacional de Ubrique.

En 2016 se traslada a Madrid para continuar sus estudios superiores en danza, a la vez que trabaja en los Tablaos más prestigiosos de la capital. En 2017 forma parte del elenco en la pieza coreográfica “La Rosa de Gerineldo”, de la bailaora y coreógrafa Guadalupe Torres, que obtuvo el 1° premio como coreografía en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid, y ese mismo año queda semifinalista del Concurso de Baile del Tablao Villa Rosa. Actualmente continúa su andadura como bailaora en los Tablaos de Madrid, y su formación con maestros destacados de la profesión.

Ana Arroyo,  El Premio a la Bailarina Sobresaliente define la trayectoria de una artista polifacética e inconformista a la que no se le ha resistido ninguna disciplina. Comenzó su andadura clásica con Fernando Bujones y en danza española y flamenco ha bailado junto a Joaquín Cortés, Rafael Amargo, Cristobal Reyes, Ángel Rojas, Rafaela Carrasco, Carlos Carbonell ó Marco Flores. Como bailarina contemporánea ha colaborado con Philippe Talard, Chevy Muraday ó Fabián Thomé; y Giuliano Peparini la eligió para ser una de las protagonistas del show de Franco Dragone The House of Dancing Water. También ha participado en proyectos de danza teatro, performance, musical y circo.

Manuel Liñán colabora como solista en diversas compañías como la de Merche Esmeralda, "La Tati", Manolete, Paco Romero, Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Teresa Nieto, Belén Maya etc…….

En 2005 comienza a plasmar sus inquietudes escénicas dirigiendo sus primeros proyectos. Junto a artistas como Olga Pericet dirigió "Camara Negra", con Marco Flores "Dos en compañía", con Daniel Doña "Rew" con los que recorre numerosos festivales de prestigio nacional e internacional.

Es ya en 2008 cuando estrena sus espectáculos en solitario ejerciendo como director, coreógrafo e intérprete, TAURO es su primer espectáculo con el cual obtiene el Premio Revelación en el XVI Festival de Jerez 2012, y una de sus enumeradas nominaciones a los Premios Max como mejor interprete masculino de danza, le siguen SINERGIA estrenado en el Festival Suma Flamenca de Madrid y NOMADA estrenado en el XVIII Festival de Jerez 2014. En 2016 estrena RESERVIBLE, llevándose el premio mejor espectáculo del Festival de Jerez. BAILE DE AUTOR se estrena en el año 2018 actualmente se encuentra de gira en los mejores Festivales del mundo.

En 2019 da su ultimo gran paso con VIVA! ! un canto a la libertad del movimiento, donde lo femenino es abrazado como propio, desde el cuerpo masculino estrenado con la colaboración de Los Teatros Canal de Madrid.

Ha mostrado sus proyectos y colaboraciones en festivales, galas y teatros de gran prestigio como: La bienal de Sevilla, Festival de Jerez, Madrid en Danza, Suma Flamenca, Flamenco viene del sur, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Maison de la Dance, (Francia), Festival Días de Flamenco de Tel Aviv, Flamenco Festival Washington (GW ́s Lisner Auditorium), Boston (Emerson Majestic Theater) New York (City Center), Londres (Sadler´s Wells), Australia (Opera House), Miami (Arsht Center), Qatar (Teatro Nacional de Qatar), Milan (Teatro Strehler), Teatro Chaillot de París, etc….

Manuel Liñan también es reconocido por su labor como coreógrafo, pues ademas de coreografiar para sus propios espectáculos ha coreografiado también para artistas y compañías como el BALLET NACIONAL DE ESPAÑA, en dos producciones diferentes, "Angeles Caidos" y "Sorolla", Compañía de Paco Romero, compañía Nuevo Ballet Español "Cambio de Tercio" y "Titanium", espectáculo de "Mujeres" compuesto por Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocio Molina, Gala Flamenca "Todo Cambia" compuesta por Belén López y Pastora Galván, Cia de Rafaela Carrasco, Belén Maya y Teresa Nieto.

PREMIOS:
Premio otorgado por Hugo Boss a nuevos valores de la Danza 2003.
Primer Premio de Coreografía solista en el Certamen Internacional de Danza Española y Flamenco de Madrid 2004.
Premio al bailarín sobresaliente en el Certamen Internacional de Danza Española y Flamenco de Madrid 2004.
Premio al Bailaor Revelación otorgado por Deflamenco.com 2006.
Premio MAX de la artes escénicas de España por la mejor coreografía por De Cabeza 2009.
Finalista a los premios MAX 2009, 2010, 2011 y 2012 como mejor intérprete de Danza.
Premio Bailarín Revelación del Festival de Jerez 2012.
Finalista a los premios MAX 2013 como mejor coreógrafo junto a Daniel Doña por Rew.
Premio Max 2013 como mejor intérprete masculino de Danza
2012 Y 2013 Premio de la crítica especializada Flamenco Hoy como mejor bailaor.
Premio Max 2017 como mejor intérprete masculino de Danza
PREMIO NACIONAL DE DANZA 2017 modalidad intepretacion.

Felype de Lima, 

Escenógrafo, figurinista e iluminador teatral. Diseñador multidisciplinar vinculado tanto al diseño teatral como a la utilización de los lenguajes que este le ofrece para la creación y coordinación de proyectos artísticos a cualquier nivel y grado de experimentación. Nació el 27 de agosto de 1984 en Maringá, Brasil. Desde muy niño desarrolló una especial predilección por las artes escénicas, y a temprana edad se traslada a España donde cursará sus estudios y adquirirá una completa formación artística. En el año 2003 da comienzo a sus estudios en Maquinaria Escénica y Construcción de Escenografía por el Centro de Estudios Escénicos de Andalucía (ESCENICA, Granada). En 2004 ingresa en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), donde cursa la especialidad de Escenografía, obteniendo, en el año 2008 la Licenciatura en Arte Dramático. En este período académico, compagina sus estudios con los primeros trabajos profesionales, partiendo siempre del diseño escenográfico, amplía su campo de estudio y aprendizaje en otros lenguajes escénicos, como vestuario e iluminación.

A lo largo de estos años ha colaborado con diferentes directores, coreógrafos, músicos y comisarios de exposiciones entre ellos Tomaž Pandur, Ara Malikian, Chevi Muraday, Ernesto Caballero, Esteve Ferrer, Carles Alfaro, Gabriel Olivares, Giorgio Ursini, Delphine Pinasa, Natalia Moreno, Mariano de Paco, Marco Flores y Manuel Liñan.

Entre sus proyectos destacan Fausto con dirección de Tomaž Pandur y producción del Centro Dramático Nacional (Teatro Valle-Inclán), por el cual es galardonado con el Premio Max 2015 como Mejor diseño de vestuario, junto a este director realiza el diseño de vestuario para los espectáculos King Lear (Grecia) y Faust (Eslovenia).

En el año 2017 realiza un total de 11 proyectos, de los cuales destacan: La familia Addams, Medias Puri, El Hortera, Ara Malikian, Gross Indeceny, La vida es sueño, Amores oscuro.

Actualmente es director del Master de escenografía y Master de vestuario de la Escuela TAI, donde imparte las asignaturas de Diseño de escenografía, Diseño de vestuario y Proyecto.

Tras diez años consagrado al Diseño Escénico y al Diseño de Vestuario, Felype de Lima apuesta por crear su estudio-laboratorio en Madrid, un nuevo espacio creativo para ampliar sus horizontes artísticos. De Lima, reconocido por su apuesta constante por abrir nuevas vías de investigación en la creación y el diseño teatral, se adelanta de nuevo e inaugura su propio estudio para investigar, crear y desarrollar con mayúsculas proyectos nacionales e internacionales; rodeado de un equipo de creadores y profesionales de primer nivel, provenientes de diferentes campos artísticos.

El proceso creativo de este diseñador es único, tiene su propio pulso interno que le motiva a crear, investigar y reinventar. Para el, cada proyecto está inundado de conceptos universales que no se rigen por ninguna norma, no son estáticos, definitivos o absolutos, sino que se hallan en estado de desarrollo, de cambios y progreso continuo. En su opinión los conceptos clásicos se pueden redefinir, es fácil que su mente formule nuevos conceptos que se ven alimentados por nuevos paradigmas dentro de un nuevo contexto cultural. Un diseño carente de contenidos puede influir en la banalización de la sociedad, acostumbrada a quedarse únicamente con las apariencias, sin preocuparse del contenido de los mensajes. Sus proyectos se basan en la transmutación de ideas con el objetivo de comunicar desde otro punto de vista, creando y proporcionando a los espectadores una experiencia multisensorial, que los sumerge en un estado de éxtasis, síntesis interdisciplinar de una profunda investigación.

De esta forma, el trabajo creativo e innovador es siempre espejo de este diseñador escénico, habla de sus capacidades, de su forma de pensar, de su estilo, constituyendo un importante deber, ya que jamás se desvincula de su obra.

Regina Ferrando, actriz valenciana conocida por protagonizar el film “No morirás” de Pedro Martín-Calero para la productora Caballo Films. Ha participado en series televisivas como “El vecino” o “Vergüenza”. Sobre el escenario destaca su vis cómica en obras como “Las hermanas Rivas” de Mariano Rochman y Adriana Roffi en el Teatro Lara de Madrid. 

Licenciada en Interpretación Textual por la ESAD de Valencia (2004) e Interpretación Gestual por la RESAD (2008). Comienza su carrera artística como Asesora de movimiento escénico y ayudante de dirección en “El Caballero de Olmedo” de Lope de Vega en el Teatro Fernán Gómez, “Carlota” de Miguel Mihura, en el Teatro María Guerrero ambas bajo la dirección de Mariano de Paco y “Los cuentos de la peste” de Mario Vargas Llosa, obra dirigida por Joan Ollé en el Teatro Español.

En la actualidad es Ayudante de Dirección de Felype de Lima para la productora Let’s Go Company creando espectáculos en espacios no convencionales como Medias Puri, Uñas Chung Lee, Back to 80’s y Tacones Manoli.

Melisa Calero,  Creadora, investigadora, bailaora y bailarina de danza vertical. Trabaja con y desde el flamenco. Versátil, ecléctica y electrónica. Ha participado en numerosos festivales tanto con creaciones propias, como “La Huella. Todos somos Carmen Amaya” estrenada en la Bienal de Sevilla, “Delirium” nominada a “mejor espectáculo” en los Premios escenarios Sevilla; Festival Mont de Marsan, Mes de Danza, Noche Blanca de Córdoba, etc, como con otras compañías: Andanzas/TNT, B612 Danza vertical, Varuma Teatro, entre otras. “Calero es muchas bailaoras en una. Tiene un gran componente intenso y dramático y unas enormes virtudes técnicas. Su presencia escénica es contundente y su baile es sólido y natural en su sofisticación.”Juan Vergillos. (Diario de Sevilla). www.melisacalero.com

Raquel Ortega, nacida en Madrid, estudio flamenco en Amor de dios, con profesionales como Ciro, la Tati, Cristobal Reyes...

Ha trabajado en tablaos tan grandes como, Zambra, Corral de la Moreria, Cafe de Chinitas, Cardamomo entre otros Además de trabajar en compañías tan celebres como Paco peña, Joaquín Cortes, Sara Baras, Blanca del Rey, Antonio Gades, y Rafael Amargo.

En su palmarès también hay actuaciones con Rocío Jurado, Lola Flores, Rafael, Diego Carrasco,entre otros